「AI是打掃房間的清潔工，人類才是藝術的主人」 小島秀夫重申生成式AI無法取代人類創作

隨著生成 式 AI 技術快速發展，遊戲產業對於這項技術的應用界線始終爭論不休。知名遊戲製作人小島秀夫 近期在接受外媒採訪時，明確表達了他對AI的定位：AI可以是提升效率的絕佳工具，但絕對無法取代人類在藝術創作上的核心地位，甚至生動地將AI比喻為「清潔工」，強調人類必須留在那個「發生藝術創作的房間裡」。

Prada展覽惹議，小島直言「對AI創作藝術不感興趣」

據遊戲媒體Kotaku近期的報導指出，義大利品牌Prada在上個月舉辦了一場名為「Satellites II」的裝置藝術展覽。在該展覽的一部短片中，展方使用AI生成 的小島秀夫數位形象，這個舉動在粉絲群體中引發了不小的反彈與不滿。

針對這起事件與AI藝術的探討，小島秀夫在接受華盛頓郵報採訪時以相當具哲理方式回應。他表示：「藝術就是生命。但這個世界50年後、100年後會怎麼樣，我不知道」。他進一步坦言：「AI或許可以創造藝術，但在我有生之年內，我覺得自己無法見證，因此對此並不感興趣」。

從「朋友」到「清潔工」：小島秀夫眼中的人機協作

儘管小島秀夫對AI取代藝術家持否定態度，但他並非抗拒新技術的守舊派，他對生成式AI的態度一直有著自己獨特的定義。

早在2018年，Valve創辦人Gabe Newell (G胖)在發給Elon Musk的電子郵件中就曾提到，小島秀夫在推銷《死亡擱淺》時，曾向他強調過AI未來的重要性。Gabe Newell甚至因為小島秀夫表達了想去太空的意願，而想將他介紹給Elon Musk。

在去年接受Wired Japan採訪時，小島描繪他與AI之間的關係是「始終領先一步、與AI共同創作未來」。意味他 AI視為「朋友」，並且強調生成式AI的用途應該是提升效率，而不是用來取代創造力。

而在這次華盛頓郵報的訪談中，他再次重申了這個觀點，認為 AI 最適合扮演的角色就像是「清潔工」，而「人類必須繼續留在藝術創作發生的那個房間裡」。

遊戲是科技與藝術的結晶，但「意圖」才是靈魂

從這次的訪談可以看出，小島秀夫將「藝術創作」與「生產效率」劃分得非常清楚。對於以「小島秀夫」作為鮮明個人品牌的他來說，是極其合理的戰略選擇。

在3A遊戲的開發過程中，有大量枯燥且重複的勞動，例如場景建模的邊角修飾、基礎程式碼的除錯，甚至是海量在地化文本的初步翻譯。小島秀夫口中的「清潔工」，正是指望AI能夠接管這些底層的勞力密集工作，讓創作者 (如他自己)能將寶貴的時間與精力，完全投入在劇本撰寫、鏡頭調度與玩法創新等核心領域。

粉絲之所以對Prada展覽中的AI數位形象感到不滿，正是因為那個形象缺乏了小島本人的「意圖」。遊戲雖然是由冷冰冰的程式碼建構而成，但之所以能被稱為第九藝術，是因為每一個過場動畫、每一段配樂的切入點，都包含了製作人想要傳遞給玩家的情感。

AI或許能在未來幾秒鐘內生成一個精美的遊戲場景，但要將這些場景編織成能觸動人心的遊戲體驗，終究只有留在那個房間裡的人類才辦得到。

《原文刊登於合作媒體mashdigi，聯合新聞網獲授權轉載。》