隨著 Stable Diffusion 和 Midjourney 等 AI 製圖工具的出現,任何人都可以輕鬆生成 AI 藝術。這也導致 AI 生成的圖像在網路上爆炸式增長。最近一系列名為「1920年代的皮卡丘(1920年代の東京にいるピカチュウ)」在日本的推特掀起一波熱潮。
懷舊的黑白色調和久遠年代的低畫質,要是跟一個完全不了解精靈寶可夢的人介紹這張照片,絕對不會有人發現那個時候根本沒有皮卡丘的存在。
皆さまたくさん見てくださりありがとうございます。記念として、AI先生に「10000RTの感謝を述べる1920年代のピカチュウ」を描いていただきました。 pic.twitter.com/0h9PbSQnwQ
— あぷら (@_ai_drawing) 2022年8月25日
自然的將不同世代的東西融合在一張圖片中,逼真的手法讓這組創作得到大量讚美。不過卻有一派人認為這些圖片讓他們非常「不舒服」。
可能是因為技術無法完美重現,因而扭曲的人臉,又或是後方招牌上奇形怪狀的文字。許多人紛紛表示這組照片讓他們感到可怕且不詳。
但不可否認這引起了很大的迴響,受到皮卡丘的啟發,推特上也開始出現像「大正時期的小熊維尼」等創作。
これはAI が描いた「大正時代1920年代の東京を歩くプーさん」 #stablediffusion pic.twitter.com/FwxRm7RDCI
— しぐなん💫 (@cygnan) 2022年8月24日
作者あぷら在 automaton 的採訪中說到,自己原先苦於畫畫的耗時耗力,但自從了解 AI 藝術後,僅僅需要一些文字就可以將想像中的場景描繪出來,這讓他開始大量創作藝術。
人類都有偏見,可能會避免描繪厭惡的事物,或者為了無意識地清除掉某個東西。但 AI 沒有,因此 AI 創造出的是全新的視角和有趣的內容。
あぷら更提到,那些沒有繪畫能力的人如今可以透過 AI 製圖來創造視覺藝術,這將會是巨大的影響。就像 vocaloid 造就了大量 vocaloid 製作人,這些製圖工具也必定會帶來大量的圖像創作者。
對於這次獲得關注的皮卡丘創作,他則表示非常喜歡 1920 年代的日本,因為有各種外來的新事物而顯得混亂。他認為在這團混亂中加入不合時宜的東西,會相當有趣,因此加入了一個現代的標誌人物,也就是皮卡丘。
他也幽默的希望,如果這組圖片一直流傳在網路上,或許可以騙到一百年後的孩子們。
あぷら的創作中有著無數超現實的AI圖像,未來也會持續創作,他表示與其試圖高質量地模仿人類可以做什麼,他會專注於尋找AI可以做什麼,因為它本來就與人類不同,並探索人類和 AI 之間的差距。