5月首周全球觀眾成長最快速的線上影集不是韓劇，也不是美劇，是來自台灣的《誰是被害者》。
今年4月底，新冠肺炎疫情仍持續在全球肆虐，眼看著五一勞動節連假到來卻不能出遊，不少人都在家中悶得發慌，而Netflix 4月30日才上映的台灣自製懸疑劇《誰是被害者》卻在此時成功攻占大家的眼球，短短不到48小時就躍升台灣觀看排行冠軍，並一路蟬聯超過二周，根據美國線上影音分析公司Parrot Analytics的統計，《誰是被害者》是5月首周全球觀眾成長最快速的線上影集，經濟日報專訪幕後推手瀚草影視創辦人曾瀚賢和總經理湯昇榮，解密二人是如何聯手將優質台劇推向國際舞台。
《誰是被害者》改編自天地無限的著作《第四名被害者》，故事以被害者的「遺願」為脈絡，透過短短八集，讓觀眾跟著張孝全飾演的刑鑑識員方毅任、許瑋甯飾演的記者徐海茵去推理出連續殺人案的真相，最後療癒自我的關係，重新理解社會現象，湯昇榮說，這部戲裡頭的每個人都是被害者，只是有的人想放棄，有的人想拉著，回到現實生活，在這次新冠肺炎爆發後，每個人也都有被害感，而這部戲就像是把大家的傷口扒開來，透過探討各種面向把愛找回來並讓它癒合，而這個跟社會的連結，也正是這部戲能夠引發大家共鳴最重要的一環。
《誰是被害者》不是瀚草影視第一部成功的台劇，這個團隊曾打造出誰是被害者《麻醉風暴》、《我們與惡的距離》等優質台劇，成功創造出聲量和口碑，但搶進Netflix並打響名號則是第一次，他們如今透過Netflix全球190幾個國家都可以同步收看，一步步將台劇的地位從台灣、亞洲再推向國際。這樣的成功非偶然，這個成功的模式來自於兩人在五年前的「超前部署」，而OTT線上影音串流平台的崛起，讓他們更堅信「內容為王」的時代已經正式到來，以下為專訪紀要：
問：《誰是被害者》 能夠在台灣跟國際上成功拿下收視好成績的原因是什麼？
曾瀚賢（以下簡稱曾）：我想是一種共感，尤其是疫情期間，大家多多少少都有受害的感受，或是曾經受害，那我們對台灣的觀察是比較深的，被害者無法發聲，很多人沒辦法把想表達的說出來或說清楚，在劇中無論是被害者們或是患有亞斯伯格症的方毅任的特質都是，所以我們在這件事情上去做嘗試，但其實這次的表現，我們也沒想到其他國家也很好，這個作品可以帶我們走這麼遠，可能很多部分跟現代的社會氛圍是很接近的。
湯昇榮（以下簡稱湯）：《誰是被害者》在Netflix獨家上映，一次就播8集是全新的樣態，像與惡一次播兩集，宣傳期可以拉長，最後再推到高峰，迴響一直滾，但被害者沒有，所以前期就需要讓大家知道，卡司就是十個搶眼的明星擺出來打響這個名號，後來也就打開口碑這件事，就像電影一樣把前端投資做好，要有好的產品定位、好的技術、好的內容，我們就可以達到新的可能性。
問：《誰是被害者》 在Netflix上線的契機是什麼？
湯：我們幾年前在談轉型時就在談下一步要怎麼辦，過去台劇也有各自賣到不同國家去，因此我們覺得Netflix是一個新的路子，我們只要做一個好的劇，像是電影一樣，賣到OTT平台，全球都看得到，因此我們幾年前就決定要走這條路。
曾：「類型」是很好辨識的一件事，只要有勾人的劇情跟引子，就不會有語言限制，像我們的類型是懸疑，而韓國幾乎都是用愛情片去包裝，對Netflix而言就很好透過大數據分類並推給觀眾，我們整部拍完，第一集初剪看過後，他們（Netflix）很快就確定了。
問：《誰是被害者》和過去台劇的模式有什麼不同？
曾：一部戲要考量包括錢、市場跟人，但往往忘記這些人跟創意都是要管理的，這就是我們看到的產業痛點，因此我們導入美劇的Show Runner（戲劇統籌）的機制，這個人得懂創作、懂時間管理跟錢，還要懂市場，我們相信系統性的管理可以讓團隊的核心被保留，因此我們找了很多國外好的講師來上課來改變年輕編劇思維，那就會持續往好的方向發展。
問：台劇要如何利用OTT平台打國際戰？
湯：OTT時代來臨後，永遠在接收端的觀眾是最大受益者，因為要看多少、怎麼看永遠都是由觀眾自己控制，OTT就像是一個超級市場，就像好市多如果有很多好的獨家商品，大家就會去好市多買，因此我們認為還是內容為王，畢竟一天只有24小時，端看誰能爭取最多的眼球時間，因此其實現在OTT也很競爭，他們有各自的玩法跟特色。
曾：我們一直相信內容是有能量跟價值的，所以應該就要往這個方向做到，所以我們去看了香港、韓國、歐美，與其說我們想要贏，最一開始是不想輸，而國際市場已經打到你家門口了，你不能不打這場戰爭，我們現在爭取的是Netflix亞洲全年前十，過去這個排行榜有一半是韓劇，所以我們千萬不能覺得自已小沒有能量，現在我們有一部，相信還有第二部，所以我們也在思考能不能養出一個公司純粹做內容，因為我不能只有一個產品，那如果有很多部這樣的產品，我們產能才能提升。
問：台劇接下來最的的挑戰與發展是什麼？
湯：台劇接下來的挑戰在我們自己能不能再創造新的可能性，台劇如果永遠都可以創造驚奇，讓人以為本來是天花板，但發現不是，這樣才會形成人文薈萃。
曾：未來會是「新台劇」時代，不是特定類型，題材可以很多元，創作人有機會跟市場拼搏，大家都要找到新的方法說故事，雖然在台灣我們都很小，但還是有能量打國際戰，因此未來考驗的是我們能不能合作跟團結，像是我們音樂這次就跟華研合作做了5首音樂，接下來，我們也希望成立基金，由純粹做內容的人來判斷要挑什麼內容跟團隊，來證明透過好的管理跟創意，優質台劇也可以有好的回收。
